Tema 2: Protorracionalismo / Industria y cultura desde 1907
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| Cómo se llama esta imagen y qué representa | "El sueño del arquitecto" realizado por Thomas Cole en 1840. Se observa como en Europa de 1800s la visión del arquitecto estaba arraigado al historicismo donde la arquitectura se regía por órdenes clásicos. Los monumentos arquitectónicos de un pasado lejano dominan El sueño del arquitecto (1840), presentan un continuo de los estilos en los que se inspiraron los arquitectos del siglo XIX. En la brumosa lejanía hay una pirámide que se eleva sobre un templo egipcio. Dos templos griegos están unidos por un muro de pilastras (columnas rectangulares, adosadas y no exentas). Sobre este muro, un acueducto romano y un templo romano redondo descansan sobre los cimientos de la arquitectura griega. En primer plano hay una iglesia gótica surge del bosque. |
| Hola | Drfgwewf |
| Qué estilo es | Art Nouveau - Bélgica, Francia - Victor Horta - Escalera de la Casa Tassel. Víctor Horta Se erigieron durante una década fugaz, aproximadamente de 1893 a 1903. Los balcones de hierro forjado y los capiteles de las columnas adquieren formas vegetales en las fachadas, pero el arquitecto emplea un patrón orgánico distintivo para cada residencia. Los motivos naturales continúan en los interiores, donde las vides parecen crecer en los hierros y en las pinturas de los muros. |
| Hggigiugiy | Gyyu |
| Holaaa | Fhrtre |
| Qué características presenta este edificio | Casa Tassel - Victor Horta - Art Nouveao La Casa Tassel, casa unifamiliar, fue una obra rupturista que generó una viva polémica entre la sociedad de Bruselas. En ella aparecen algunos de los rasgos que caracterizan la arquitectura Art Nouveau: Equilibrio armónico de la estructura (se ve) y ornamentación. Rechazo de las líneas geométricas y gusto por las curvas. Por primera vez en una vivienda particular se utilizan los materiales más modernos de la época (vidrio e hierro) que ha aportado la Revolución Industrial. Nueva distribución de la planta del edificio: Víctor Horta sustituyó el formato típico de los vestíbulos de las casas belgas, un pasillo, por un espacio octogonal más amplio. Protagonismo de la Escalera. Luz cenital. Simular espacios mucho más grandes de lo que son. Compendio de todas las Bellas Artes. |
| Quién es el autor | Modernismo Catalán - Antoni Gaudí - La sagrada Familia (derecha) Casa Batlló (izquierda) Casa Batlló - . Se puede notar claramente la influencia de las escenas marinas en la elección de los colores de la fachada y los azulejos del patio interior que presentan varias tonalidades de azules. Sagrada Familia - En cuanto al estilo, la edificación presenta cierta esencia del neogótico debido a sus pináculos y ventanas ojivales, aun así la mayoría del ornamento de la fachada tiene motivos inspirados en la naturaleza, la cotidianidad y representaciones religiosas, teniendo cada fachada una temática en base a la vida de Jesús. |
| De quién es esta obra | Secesión vienesa - Joseph Maria Olbrich Su arquitecto, Joseph Maria Olbrich, reflejó en él un estado previo a la abstracción moderna (Boned Purkiss, 2020, pp. 72): fue construido en forma de templo clásico, dedicado exclusivamente al arte. Su exterior adornado con columnas y su característica cúpula de láminas de hojalata dorada da paso a un interior sencillo, abierto y abstracto, de funcionalidad expositiva. El arco de entrada recibe al público bajo el lema de la Secesión, escrito en letras doradas: «Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit», lo cual se traduce a “a cada tiempo su arte, al arte su libertad”. la Secesión vienesa fue constituida bajo su inicial dirección por un conjunto de artistas que abogaron por la superioridad estética del concepto de la obra de arte total, a través de la cual se era capaz de crear una realidad alternativa a aquella instalada por el mundo moderno. Celebraban el cultivo del mundo interno del artista, y cómo ello provoca el enaltecimiento del arte como expresión y verdad en su período: el arte por el arte mismo, separado del historicismo académico |
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| ¿Qué es el Raumplan? | Arquitectura de la Planta Espacial, es una técnica de diseño arquitectónico que consiste en distribuir las habitaciones de un edificio a diferentes alturas, según su función. Esta técnica fue inventada por el arquitecto Adolf Loos, quien la planteó como una evolución hacia la tercera dimensión y una concepción libre del espacio. El Raumplan se diferencia del enfoque tradicional de alinear las habitaciones en un plano estricto y regular. En este caso, los espacios se distribuyen a distintos niveles, conectándose a través de escaleras, y se relacionan visualmente para obtener un conjunto armónico. |
| ¿En qué se destaca Adolf Loos? | El uso de la planta espacial (Raumplan), generando jerarquía de espacios La prioridad a las necesidades del usuario, enfocándose en el interior más que en el exterior, se le conoce como "arquitecto de fachada vacía" Su crítica hacia el ornamento Su enfoque en la funcionalidad del edificio más que en la ornamentación del mismo |
| ¿De quién es esta obra? | Café Museum - 1899 - Adolf Loos - Falta de ornamento en las ventanas, una fachada austera donde el interior cobra más importancia que el exterior |
| ¿Quién diseñó este espacio? | Café Museum - Adolf Loos El trabajo de Loos está enfocado a la acción de habitar, con la interacción de los habitantes con el espacio que los rodea, donde el individuo y el espacio se transforman uno a otro en un proceso de apropiación La disposición de los espacios del café en paralelo a las fachadas a la calle responde a la tipología de construcción en chaflán del edificio. La entrada se encuentra en la misma esquina y las dos salas longitudinales del interior extienden el espacio abovedado a lo largo de las fachadas. Debido a la desigual longitud de ambas salas, la mayor se reduce ópticamente gracias a una divisoria de madera que separa la sala de juego y lectura, más tranquila y silenciosa, de la sala de billares. La simplicidad de la iluminación, que baña nítidamente el espacio interior, es tal que provocó bastante escándalo. |
| ¿Quién diseñó este espacio? | Karntner Bar o American Bar - 1908 - Adolf Loos Uso del marmol para la fachada y de espejos en el interior para ampliar el espacio Este pequeño bar en el centro de Viena, con una puesta en escena desconcertante, muestra de manera exquisita a la vez que pública e íntima, la combinación que Loos hace de las formas simples sin adorno, con materiales opulentos y utilización de simples detalles, consiguiendo dar una impresión rica y a la vez moderna. Espejos cubriendo todo el ancho de la pared sobre la barra y la pared opuesta multiplican aparentemente la medida del pequeño salón a la vez que le dan la apariencia de estar rodeado por una serie de columnas independientes. La geometría simple de las columnas y vigas independientes |
| Qué características tiene este edificio? | Tiene varios nombres: Edificios Michaelerplatz / La "Looshaus" / Almacenes Goldman and Salatsch 1909-1912 / Adolf Loos Carcateristicas fundamentales: Falta de ornamento, influencia americana a partir de la diferenciación entre base, columna y capitel, corte clásico del edificio Con una estructura de concreto armado, el volumen se acopla a su contexto urbano excepto por la gran ausencia de ornamento en su fachada. Visualmente el edificio delata la división de ámbitos (residencial y comercial) a partir del uso de distintos materiales. En la parte inferior, dedicada al comercio se aprecia un vestíbulo con revestimiento de mármol, mientras que, en su parte superior presenta una imágen más sencilla de perforaciones sucesivas enmarcados por ventanas. Se puede llegar a asumir, a partir de los escritos de Loos, que él evitaría cualquier enlace con el pasado. Sin embargo, esto consiste en una aseveración errónea, pues Loos estaba interesado en “reconciliar” el legado histórico con las innovaciones de las nuevas tecnologías. En su obra él quería producir una continuidad a la historia acorde a sus ideas, en donde la arquitectura se vuelve más sencilla. Se puede llegar a asumir, a partir de los escritos de Loos, que él evitaría cualquier enlace con el pasado. Sin embargo, esto consiste en una aseveración errónea, pues Loos estaba interesado en “reconciliar” el legado histórico con las innovaciones de las nuevas tecnologías. En su obra él quería producir una continuidad a la historia acorde a sus ideas, en donde la arquitectura se vuelve más sencilla. Se puede llegar a asumir, a partir de los escritos de Loos, que él evitaría cualquier enlace con el pasado. Sin embargo, esto consiste en una aseveración errónea, pues Loos estaba interesado en “reconciliar” el legado histórico con las innovaciones de las nuevas tecnologías. En su obra él quería producir una continuidad a la historia acorde a sus ideas, en donde la arquitectura se vuelve más sencilla. |
| ¿Quién diseñó esta casa? | Casa Steiner - 1910 - Adolf Loos Loos en sus casas hace un juego de fachadas, en donde la cara que da a la calle tiene un aire más adecuado al vecindario, más "clásico". Mientras que la cara privada de la casa desata sus ideas y teorías con planos y aberturas austeras sin ornamentación. No es posible asociar una fachada con la otra, como dos lados de la misma moneda |
| ¿Qué características presenta esta casa? | Casa Müller (1928 - 1930) - Adolf Loos Consiste de un volumen cúbico de paredes lisas color blanco, en donde se presentan perforaciones irregulares enmarcadas en amarillo, siendo el único indicio que nos puede hablar de lo que sucede en su interior. Loos se aproxima al encargo desde un entendimiento en tres dimensiones, a partir de un rompecabezas espacial, donde la jerarquía de espacios cobra un nuevo enfoque al ser elemento organizador del interior, a través de un juego de alturas y recorridos. |
| ¿Con quién asocias este espacio interior? | Casa Müller (1928 - 1930) - Adolf Loos |
| ¿De quién es esta obra? | Apartamentos 25 Rue Franklin - 1903 - Auguste Perret A Auguste Perret es fácil reconocerlo en sus obras por la utilización del hormigón armado como principal material de construcción. Se resalta el uso del concreto armado para este edificio tanto para su estructura como a nivel estético. Los rasgos neoclasicistas y los grandes ventanales también son señas de identidad de sus creaciones. Se trata de una vivienda de ocho pisos, edificada en un solar de poca profundidad, lo que imposibilitaba la existencia de un patio de luces interior, por lo que sólo se podían tomar luces directas desde la calle. Perret proyecta entonces una planta en U, y en la parte central retranqueada encaja dos balcones a 45 grados, aumentando así la superficie de fachada para resolver la iluminación directa de los espacios interiores. |
| ¿De quién es esta obra? | Garaje de la Rue Ponthieu - 1905 - Auguste Perret Este garaje ha sido siempre destacado como una de las obras pioneras del Movimiento Moderno por la sinceridad mostrada en la utilización de los materiales, haciéndoles protagonistas incluso de una fachada. La estructura de hormigón armado se proyecta sobre la calle, y forma un entramado de vigas y pilastras de hormigón –que le permiten gran flexibilidad espacial- que se articula mediante una retícula compositiva cuya composición obedece a las normas clásicas en lugar de responder a una lógica estructural interna y donde se llenan los huecos con cristal, pero revestimientos, sin ocultar la estructura. Aunque es cierto que el vidrio de la fachada no aspira a la transparencia, sino que se carga de artisticidad, como ocurre, sobre todo, en el rosetón central. La tradición Beaux-Arts no quedaba demasiado lejos. Con relación a este edificio, Perret afirmó que era la primera tentativa en el mundo de utilización del hormigón como elemento estético. |
| ¿De quién es esta obra? | Teatro de los campos Elíseos- 1905 - Auguste Perret El Teatro de los Campos Elíseos es un edificio construido en 1913 de estilo mixto art decó y clásico, debido al arquitecto Auguste Perret. Su diseño rectilíneo y sobrio sigue los principios del nuevo estilo Art Deco. El teatro respondió exitosamente a los retos estructurales de su ubicación cercana al río Sena y promovió el nuevo movimiento arquitectónico al rechazar el estilo Art Nouveau reinante. El movimiento art déco, surgido entre 1920 y 1939, tuvo una gran influencia en diversas áreas como arquitectura, diseño interior, pintura, escultura y cine. Originado en París, este estilo combinó diferentes corrientes artísticas y se caracterizó por líneas duras, simetría y solidez. |
| Diferencia entre Art Decó y Art Nouveau | El Art Nouveau se basa en lo ágil, lo fluido, en el movimiento que aportan las curvas y la asimetría. El Art déco parece obsesionado con las formas geométricas, con las rectas y ángulos, con la masa y la simetría como valores constantes. |
| ¿De quién es esta obra? | Iglesia de Notre Dame en Le Raincy - 1923 - Auguste Perret Fue la primera iglesia construida enteramente de hormigón armado, en donde la estructura se adecuó perfectamente al proyecto. De inspiración gótica, este edificio de hormigón llega hasta el campanario que domina la fachada de 45 metros de altura. Las columnas de hormigón, de tamaño decreciente y que enmarcan las vidrieras, encajan perfectamente unas con otras a modo de antena telescópica. Las fachadas construidas en filigrana de hormigón permiten que se filtre la luz del día. |
| ¿Qué hizo Tony Garnier? | Primer urbanisa moderno a partir del proyecto de la ciudad industrial - 1904Donde desarrollo la ciudad ideal dividida en sectores como el Distrito de educación, las unidades habitacionales, Distrito Industrial, etc. Las unidades habitacionales estaban relacionadas a la naturaleza con tecgo planos tipo jardín. |
| De quién es esta obra | AEG - 1907 - Peter Behrens La Fábrica de Turbinas AEG, una de las primeras empresas en llevar a la práctica las transformaciones que desde 1870 colocaron la industria alemana a un nivel internacional, es uno de los edificios más significativos del protorracionalismo, y el comienzo, en aquella época, de la utilización de elementos industrializados en arquitectura. Diseñó la imagen corporativa de la empresa, concepto creado por Behrens y posteriormente difundido por sus discípulos, principalmente Walter Gropius, concepto por el que es considerado el primer “diseñador industrial” de la historia. El estilo del protorracionalismo alemán se cargó de valores que fueron un anticipo de casi todos los planteamientos socioculturales y políticos del racionalismo. Behrens construyó un edificio de acero y vidrio en la más tradicional sintonía con los templos griegos y egipcios, con la intención de glorificar el poder de la industria. |
| ¿Qué es el Protorracionalismo? | El protorracionalismo no fue un movimiento o un estilo, sino mas bien un momento (de transición) en la historia de la arquitectura moderna; que va desde principios de siglo hasta la 1º guerra mundial; el cual engloba personalidades (y obras) bastante dispares, quienes movidos por motivos muy distintos (Loos en el campo formal, Perret en el tecnológico, Behrens en el industrial, Garnier desde lo urbanístico, etc.) y provenientes de movimientos estilísticos muy variados, coinciden en un accionar que preludia al movimiento racionalista. Cada arquitecto, partiendo desde bases distintas (tecnológicas, estéticas, urbanísticas, etc.) desembocan en un resultado mas o menos similar. El motivo por el cual el protorracionalismo no llegó a conformar un arte o estilo " puro " , es decir que no llegó a convertirse en un movimiento íntegro, sino solo alcanzó un grado de pre-estilo o " estilo en negativo " , es que su lenguaje estaba cargado de contradicciones, siendo esta otra de sus características. Por un lado combate el ornamento del Art Nouveau y todo lo que no provenga de lo artificial, pero al no lograr sustituirlo con un lenguaje propio (salvo en contadas excepciones) en la mayoría de los casos retorna al clasicismo, reproduciendo sus esquemas compositivos (esquemas de bloques cerrados, simetrías bilaterales, etc.) que hasta incluso el Art Nouveau ya había dejado de lado. Es oportuno mencionar que cuando el reduccionismo del protorracionalismo (especialmente el geométrico), encuentra un lenguaje propio (lo que se da gracias al aporte de las vanguardias figurativas), se convierte en racionalismo. |
| Características del Protorracionalismo | • Carácter simplificador y reduccionista: en lo económico, formal, decorativo, etc. Esta se convierte en la característica principal, que de alguna manera influye sobre todas las demás. • Reduccionismo estético: el protorracionalismo se manifiesta en contra de todo tipo de ornamentación, lo que redunda en una tendencia hacia la sencillez estética (una lucha contra lo superfluo, a favor de la limpieza ornamental) que lo libera del espíritu decorativo propio del Art Nouveau y lo lleva hacia la simplificación de las formas. • Reduccionismo formal: consistente en el pasaje de la morfología sinuosa del Einfühlung (propia del Art Nouveau) hacia la morfología geométrica (y reduccionista) propia de la " Abstracción ". • Carácter colectivo: la obra protorracionalista se caracteriza por su ausencia de " genio " , por su falta de individualidad, es decir, por su espíritu de cuerpo. Estas obras son la conclusión de un largo proceso en las que se reúnen características variadas, surgidas del aporte de varios actores, cuya coherencia radica en la búsqueda de una solución tipificadora, tendiente a estandarizar la problemática arquitectónica, de modo tal que el avance logrado por cada obra en particular, pueda ser transferible o aplicable a todas. • Nueva actitud ante la técnica: su desarrollo coincide con la del HºAº, al cual aprovecha para satisfacer su tendencia hacia la simplificación y la máxima economía. Pero a diferencia de lo que pasó con el hierro en el Art nouveau; en donde el material se adaptó al estilo; aquí es la arquitectura la que se adecua al material. Es decir que no utiliza a este nuevo material de manera clásica, sino que lo hace en base a una tecnología propia del material, rompiendo con el principio constructivo que viene desde el hombre primitivo (el sistema trilítico antropomórfico) pensado principalmente para la madera. • Lenguaje contradictorio: a menudo, encontramos en la obra de un mismo arquitecto, actitudes modernas y antimodernas, como por ejemplo, al no lograr reemplazar el lenguaje Art Nouveausista (ornamentación y organicismo) con un lenguaje propio, lo que lo obliga a retornar a las formas del pasado (clasicismo). • Composición clasicista: esquemas de bloques cerrados, simetría, axialidad, geometría o regularidad formal, etc. |
| Deutscher Werkbund - 1907 | La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich1 por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus. El Werkbund era un movimiento artístico que buscaba integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento. |
| Identificar edificio | Fábrica Fagus – 1912 – Walter Gropius y Adolf Meyer Para el arquitecto la forma del edificio debía ajustarse a la función para la que se proyectaba y corresponder a una lógica constructiva según dicha función, su imagen no debe esconder su forma sino mostrarla de una manera bella y moderna, la arquitectura debería adaptarse al nuevo mundo de las máquinas. Según Gropius, la forma exacta sin enmascaramientos, con contrastes claros, la secuenciación de formas iguales y la unidad de forma y color debían constituir la base de la rítmica de la creación arquitectónica. En este edifico se encuentran plasmadas estas ideas, un bloque prismático, de tres plantas con base rectangular y cubierta plana cuya estructura de hormigón armado con los soportes desplazados hacia el interior permite liberar los muros exteriores de cualquier función portante y cuya planta expresa claramente sus intereses comerciales modernos y funcionales. |
| Identificar | Pabellón de Cristal en la exposición del Werbund – 1914 – Bruno Taut Los componentes del grupo German Werkbund, y en particular Taut, estaban convencidos de que la luz y la transparencia eran las principales características de una arquitectura ideal del futuro. Este proyecto fue un primer intento de dar forma a ese ideal. La estructura realizada por Bruno Taut demostró las numerosas formas en que el vidrio podía ser utilizado en construcción, pero también dejó entrever como el material podía ser usado para organizar las emociones humanas y ayudar en la construcción de una utopía espiritual. El Pabellón de Cristal es uno de los edificios que mejor combina la tradición antigua, representada por su cúpula y su aspecto de templo, con la tradición moderna resaltada en los materiales utilizados. |
| Identificar | Teatro Werkbund – 1914 – Henry Van de Velde Obra resultante del grupo Werbund. A partir de una arquitectura racional de hormigón, en el teatro se estableció simultáneamente el dominio seguro del espacio y del volumen. Se utilizó la línea recta, se purificó el ornamento y acentuó la expresión plástica, como resulta característico en su pesado techo perfilado de modo tan original. |
| A qué vanguardia pertenece | Futurismo (1909 – 1914) Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa. 1912 vanguardia artística y cuyo rasgo distintivo fue que exaltaba los nuevos rasgos de la sociedad moderna: la velocidad, la energía, el dinamismo y las máquinas. |
| Factores influyentes en el vanguardismo | 1. Optimismo político: - segunda revolución industrial - Expansión capitalista europea 2. Ruptura con estéticas del siglo XIX: - Arte y arquitectura contra historicismo y eclecticismo. 3. Movimientos efímeros e híbridos. |
| A qué movimiento se le asocia esta imagen | Fauvismo - Francia (1905 – 1908) - Maurice de Vlaminck, Restaurant de la Machine. 1905 Uso de colores fuertes pero no busca una réplica de la realidad Exaltación del color Aunque el fauvismo aún está atado a la representación de la naturaleza, es decir, de los objetos reconocibles, no busca la representación naturalista, sino exaltar el valor del color en sí mismo, al que prefieren usar en su estado puro y de manera directa. Por ende, la obra fauvista hace gala de una coloración atrevida. Usa colores de manera brutal y con relativa arbitrariedad, procurando deliberadamente una sensación de disonancia que rompa la asociación del color con la representación de la realidad tal como ella es concebida. Instinto e impulsividad Más que indagar sobre los sentimientos o pensamientos del artista, el fauvismo exhibe el flujo del instinto creativo. En consecuencia, las líneas y los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje”, es decir, a aquello que no ha sido “tocado” por el orden civilizatorio dominante. |
| A qué movimiento se le asocia esta imagen | Fauvismo - Henri Matisse, La raya verde (Amélie Parayre), 1905 Uso de colores fuertes y saturados junto a un trazo suelto e impulsivo |
| A qué movimiento se le asocia esta imagen | Fauvismo - Maurice de Vlaminck, El Huerto 1905 Los fauves (que significa «fieras», «bestias salvajes») trabajaban con colores llamativos e irreales y atrevidas formas; ricos contornos marcaban su obra. |
| A qué movimiento se le atribuye esta pintura | Fauvismo - Raoul Dufy, Afiches en Trouville. 1907 Lo radical de esta imagen es la representación del día a día, ya no hay presencia de escenas mitológicas ni fantásticas, sino de la cotidianidad del hombre. |
| A qué movimiento pertenece la siguiente imagen | Fauvismo - Henri Matisse, Mujer con Sombrero. 1905 |
| A qué movimiento se le atribuye la siguiente imagen | Fauvismo - Henri Matisse, Armonía en Rojo. 1907 Otro rasgo del arte fauvista fue el desinterés por la profundidad espacial, la perspectiva y el modelado y, con ello, por el claroscuro. Las figuras del plano fauvista suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por gruesos contornos. Se desvanece, pues, la pretensión de construir imágenes que imiten el mundo visible. En esta obra se puede evidenciar ese desinterés por diferenciar la perspectiva, pues la tela de la mesa y la pared, presentan el mismo tono como estampado, creando una continuidad entre ambos objetos |
| Arquitectura Fauvista (?) | Primera obra: Casa de Adalberto Libera - Su fachada presenta colores intensos y geometrías audaces, que capturan la esencia del movimiento fauvista. Segunda obra: Villa Girasole - Diseñada por Angelo Invernizzi en Marcellise, Italia, Villa Girasole es conocida por su fachada rotatoria que sigue al sol a lo largo del día. Aunque el estilo fauvista no es predominante en el diseño, el uso de colores vivos y la experimentación arquitectónica reflejan influencias fauvistas. Tercera obra: Villa Stotzer Esta villa en Garches, Francia, diseñada por Robert Mallet-Stevens, presenta una combinación de colores vivos en su fachada y una arquitectura que muestra una clara influencia de las corrientes vanguardistas de la época, incluido el Fauvismo. (Primera casa de Le corbusier) |
| ¿A qué movimiento pertenece la pintura? | Fauvismo - Henri Matisse,La alegría de vivir. 1905-1906 |
| ¿Qué tipos de cubismo existen? | 1. Cubismo analítico: . Esto quiere decir que se lleva al máximo de abstracción. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912)- Georges Braque,Clarinete y Botella de Ron sobre una Repisade Chimenea. 1911 |
| A qué vanguardia pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) - Georges Braque, Botella y pescados. 1910-1912 El color se desdibuja en este periodo. Esto quiere decir que en el cubismo analítico, las obras se distinguen por su pérdida de color, intensificándose aún más si las comparas con los movimientos antecedentes de fauvismo e impresionismo en los que los colores eran muy llamativos. Los colores son opacos y monótonos con paletas en tonalidades negras, grises, marrones y ocres. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analíticoCa. (1910 – 1912) - Pablo Picasso,Las Señoritas de Avignon.1907 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) - Pablo Picasso, Mujer Desnuda.1908 |
| A qué vanguardia pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) Pablo Picasso, Bodegón con Botella de Anís del Mono. 1909 |
| A qué movimineto pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) Pablo Picasso, Chica con Mandolina (Fanny Tellier). 1910 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analíticoCa. (1910 – 1912) - Pablo Picasso, Retrato de Ambrosio Vollard. 1910 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo analítico Ca. (1910 – 1912) - Pablo Picasso, Retrato de Daniel Henry Kahnweiler. 1910 |
| A qué movimineto pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Guitarra, partitura y copa de vino. 1912 En lugar de representar la realidad, el collage en el cubismo desafió las convenciones tradicionales al incorporar recortes de periódicos, pedazos de tela y otros materiales en sus obras. Esta técnica permitió a los artistas explorar la forma, la estructura y la composición desde múltiples perspectivas, creando una sensación de fragmentación y simultaneidad. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Hombre con Pipa. 1914 |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Arlequín. 1915 Para esta etapa, los artistas incorporan elementos de la realidad cotidiana en sus obras, como periódicos, letras, fragmentos de objetos y texturas. La composición se vuelve más clara y los colores más brillantes. |
| A qué movimiento pertenece | Cubismo sintético Ca. (1912 – 1914) Pablo Picasso, Tres músicos. 1921 |
| A qué vanguardia pertenee | Futurismo - (1909 – 1914) Luigi Russolo, La rebelión. 1911 Sus máximas eran la exaltación de la velocidad, la fascinación por la novedad tecnológica, lo maquínico (es decir, todo lo relacionado con las máquinas) y el movimiento. |
| A qué movimiento pertenece | Futurismo (1909 – 1914) Luigi Russolo, Dinamismo de un coche. 1913 Muchas de estas obras representaban objetos en movimiento, ya sea máquinas o seres vivos |
| A qué vanguardia pertenece | Futurismo (1909 – 1914) Giacomo Balla, Dinamismo de un perro con correa. 1912 vanguardia artística y cuyo rasgo distintivo fue que exaltaba los nuevos rasgos de la sociedad moderna: la velocidad, la energía, el dinamismo y las máquinas. |
| A QUÉ VANGUARDIA PERTENECE | Futurismo - La Città Nuova. 1914. Milán (proyecto no construido). Antonio Sant’Elia. La Città Nuova es un proyecto utópico de ciudad global del arquitecto Antonio Sant’Elia que, aunque nunca llegó a publicarse como tal, aparece en el manifiesto futurista del arquitecto (1914), y se documenta en una serie de dibujos de edificios aislados pero que demuestran formar parte de la misma idea de ciudad. Estos dibujos fueron exhibidos en mayo y junio de 1914 en la primera y única exposición del grupo “Nouve Tendenze”, y representaban la versión futurista de la ciudad de Milán. La llamada Città Nuova (Ciudad Nueva), fue el gran proyecto de Antonio Sant’Elia, con el pretendía crear una ciudad que asumiera las nuevas tipologías de la construcción. Era una ciudad pensada para grandes aglomeraciones de gente, y realizada con materiales que permitiesen ser sustituidos sin problemas. El dinamismo radica en la arquitectura efímera y el movimiento de la ciudad, con distintas vías de circulación. |
| Manifiesto futurista | El manifiesto hace énfasis en los principios generales del futurismo, ya que en él se proclama el rechazo de todos los estilos profesionales, de las líneas perpendiculares y horizontales, de las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y la destrucción de la arquitectura existente. Es innegable que este manifiesto refleja la influencia de anteriores manifiestos, como el de Marinetti en 1909, en el cual se defiende un alejamiento de la tradición en la necesidad de ser moderno y de adaptarse a su tiempo, apoyándose en el uso de los nuevos materiales facilitados por la industria |
| A qué movimiento pertenece | Expresionismo - Alemania (1905 – 1920) Ernst Kirchner, Artilleros. 1915 Es un movimiento basado en la representación de las emociones |
| A qu´movimiento pertenece | Expresionismo (1905 – 1920) Ernst Kirchner, Artista femenina. 1910 Tiene un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno… El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano. |
| A qué movimiento pertenece | Expresionismo (1905 – 1920) Ernst Kirchner, Plaza Nollendorf. 1912 La imagen da una sensación de caos Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo… Una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde se ve alienado, aislado |
| A qué vanguardia pertenece | Expresionismo (1905 – 1920) Bruno Taut, Pabellón de Cristal. 1914 El expresionismo en la arquitectura es un movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por la búsqueda de la emoción y la expresión personal en el diseño de edificios. Rompiendo con las formas convencionales, los arquitectos expresionistas crearon estructuras audaces y abstractas que transmiten sentimientos y estados de ánimo a través de su arquitectura única. |
| A qué movimiento pertenece | Expresionismo - Iglesia de Grundtvig, Dinamarca (1921 - 1926) El expresionismo en la arquitectura se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que lo hacen único y reconocible. Estas son algunas de las principales características del expresionismo en la arquitectura: Expresión emocional: El expresionismo arquitectónico busca transmitir emociones y estados de ánimo a través del diseño de edificios, utilizando formas y estructuras para evocar respuestas emocionales en los espectadores. Formas asimétricas: En contraste con la simetría tradicional, el expresionismo tiende a utilizar formas asimétricas y desiguales para crear una sensación de dinamismo y movimiento en los edificios. |
| A qué movimiento pertenece | Purismo (1918 – 1925) - Le Corbusier, Naturaleza Muerta con Violín Rojo. 1920 Es una reinterpretación del cubismo, pero bajo la noción de cómo se debía hacer. Un dibujo más avanzado que los resultados del cubismo. En ella se exponía la teoría de que el cubismo había perdido su rumbo y había degenerando en arte decorativo y puramente ornamental, se sientan los fundamentos del purismo y se intenta inocular a los artistas el espíritu de la época. a geometría es fundamental en la composición, regulando la disposición de los objetos. Sus cuadros más característicos son naturalezas muertas realizadas de manera un tanto fría e impersonal. |
| A qué vanguardia pertenece | Purismo (1918 – 1925)- Le Corbusier, Guitarra Vertical 1era versión. 1920 |
| A qué movimineto pertenece | Suprematismo – Rusia (1915 – 1916) Kazimir Malévich, Composición Suprematista. 1915-1916 Muerte a la naturaleza, ahora el enfoque está en la geometría y formas platónicas |
| A qué vanguardia pertenece | Suprematismo (1915 – 1916) Kazimir Malévich - Cuadrado Negro y Cuadrado Rojo. 1915 Los suprematistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores y, así, quizás los espectadores de una obra nos olvidemos que estamos ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado. |
| A qué movimiento pertenece | Constructivismo (1920 – 1932) El Lissitzky- Cálculo básico 1928 El constructivismo "construye" y realza una identidad nacional. Tiene un enfoque comunicativo de enviar un mensaje con la identidad gráfica. |
| A qué vanguardia pertenece | Constructivismo – Rusia (1920 – 1932) - Vladimir Tatlin, Monumento a la tercera internacional. 1920 Los constructivistas creían que se podía hacer arquitectura con cualquier material. En sus representaciones gráficas, llenas de imágenes dinámicas y sugerentes, construcciones fantásticas e imaginativas, con frecuencia irrealizables, se destaca esta intención de ruptura con el pasado. |
| A qué movimiento pertenece | Constructivismo (1920 – 1932) El Lissitzky, 'Hierro en las nubes', para el bulevar Strastnoy. 1925 Los trabajos arquitectónicos del Constructivismo se caracterizan por sus dibujos dinámicos, con metáforas de estética mecánica, fachadas industriales y estructuras en suspensión inspiradas en el arte abstracto. Entre sus rasgos distintivos se encuentran la exposición directa de los elementos constructivos, el riguroso trazado de líneas verticales y horizontales y el uso llamativo de la tipografía. |
| A quien pertenece | Neoplasticismo (1917) - Piet Mondrian, Composición en Color A. 1917 El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo espacio. Para los neoplasticistas era imprescindible rechazar cualquier motivo reconocible, no se debía imitar la vida real. Consideraban que el arte forma ya parte de la vida real, así que no es necesaria su imitación. |
| A que vanguardia pertenece | Neoplasticismo (1917) Piet Mondrian, Composición A 1923 Empleo de colores primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí. La pintura en el neoplasticismo se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales. |
| A qué vanguardia pertenece | Neoplasticismo (1917) Theo Van Doesburg, Mansión particular. 1923 El neoplasticismo también incursionó de manera importante en la arquitectura, y su filosofía tuvo una importante influencia en grandes arquitectos como Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, Ludwig van der Rohe o el propio Le Corbusier. Su planteamiento arquitectónico aspiraba a plantear la construcción misma como tema de cada proyecto, sin imponer formas a priori. Apelaba a los elementos más básicos de la arquitectura: la luz, el volumen, las funciones, el espacio y el color, pensados de la manera más económica y funcional, centrada en las exigencias prácticas. |
| A qué vanguardia pertenece | Neoplasticismo (1917) Gerrit Rietveld, Casa Schröder. 1923 El aspecto más notable de la casa Rietveld-Schröder es la independencia visual de sus partes, conseguida por la separación física de los planos, el uso de los planos libres y la modulación de los planos horizontales y verticales y la utilización del color, que acentúa y determina la identidad de cada parte. A ello se han de añadir las soluciones interiores, con espacios libres que pueden modificarse por medio de paneles movibles, y el mobiliario, perfectamente integrado, tratado como un elemento arquitectónico más. El arquitecto consigue que el edificio sea un todo flexible, tanto en el exterior como en el interior |
| A qué movimineto pertenece | Dadaismo – Suiza (1916 – 1922) Marcel Duchamp. La Fuente. 1917 Este movimiento resulta una crítica y una burla a todo lo que estaba ocurriendo. Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. |
| A qué vanguardia pertenece | Dadaismo – Suiza (1916 – 1922) John Heartfield, Sangre y Acero. 1934 Esta actitud permite nuevos medios expresivos: fotomontaje, collage, pintoescultura matérica (Kurt Schwitters) y ready-mades (objetos de uso común a los que una mínima intervención del artista convierte en obra de arte). |